miércoles, 12 de noviembre de 2008

Lo intuitivo en el diseño

Mónica Raiberti

Lo intuitivo en el diseño

Villa de Las Rosas | 10/11/2008 | Usamos el término «intuitivo» para los casos en que no podemos describir los pasos seguidos para una solución gráfica. Esta capacidad no puede ser empleada sistemáticamente pues carece de explicación racional.

En los años ’70, llegó a las cátedras de arquitectura y diseño industrial de la Universidad de La Plata, una corriente teórica que propiciaba salir de la «caja negra», es decir, de los procesos no conscientes en la fase creativa proyectual (Recordemos a Christopher Jones). Más tarde este movimiento alcanzó al diseño en comunicación visual de la mano de la semiótica, de la teoría de la comunicación, y de autores como Jorge Frascara, Joan Costa y luego Norberto Chaves. Estos aportes fueron profesionalizando la disciplina y dándole parámetros propios dentro de la comunicación. Pero, a comparación del gran desarrollo conceptual y metodológico que se produjo en nuestra actividad, no hubo paralelamente grandes indagaciones sobre los aspectos sensibles e intuitivos que también la constituyen. Trataré de hacer algunas aproximaciones a este tema a partir de ciertas observaciones y aportes teóricos.

En los largos años de trabajo en la Universidad, sólo tres alumnos demostraron un talento cercano a la genialidad en el diseño: ellos se manejaban de manera no deductiva y sin una metodología proyectual pautada. A esta forma de trabajo en diseño la denominamos «de manejo intuitivo». Tanto en la experiencia propia del diseñar como en la tarea de los alumnos es posible observar que los saltos creativos significativos se dan por precipitación de lo conocido y trabajado sobre un tema. Se producen de golpe, sincrónicamente, sin el uso del pensamiento por pasos deductivos. La mayoría de las veces, la culminación de las búsquedas creativas se da de esta manera aunque haya existido una aproximación a la propuesta de diseño a partir de un análisis sistemático.

También los teóricos con formaciones de origen en disciplinas no visuales que trabajan sobre el diseño lo proponen como elemento diferenciador de nuestra actividad:

«Lo que diferencia al diseño en sentido estricto del diseño en general o método proyectual es que el primero, más allá de todas las premisas lógicas referidas a los condicionamientos externos, posibilidades internas, funciones probables y fines previstos, tiene en el mismo nivel una premisa estética; junto a lo planificable está la intuición del diseñador que confluye en una prefiguración. Esta unión de proyectualidad lógica e intuición estética es lo que genera un objeto de diseño […] que transforma el aspecto funcional —comunicar, usar— en un texto u objeto con una diferencia cualitativa que lo hace otro respecto de su intuición y su función. El objeto de diseño no sólo llena una necesidad social; al hacerlo crea un producto que se establece como un hiato entre la demanda del receptor y la intuición del emisor».1

En nuestro ámbito, «lo intuitivo» refiere a algo muy global y es un término utilizado cuando no se puede describir paso por paso el proceso seguido para una solución. Este modo de trabajo, debido a que carece de explicación racional, no puede ser abordado sistemáticamente y usado como herramienta: se tiene o no se tiene.

En la educación universitaria del diseño se forma a los alumnos a partir de metodologías proyectuales y el estudio de teorías pertinentes, pero todos los docentes reconocemos la importancia de «lo intuitivo». Tácitamente se comparte que es algo subjetivo e imposible de ser abordado sistemáticamente, por lo cual es dejado en manos de los alumnos para una eventual solución «íntima». La falta de precisión sobre lo que ésto significa da lugar a que se confunda con los caprichos del alumno, situación que dificulta mucho el aprendizaje.

Tratemos de ir hacia lo conceptual. Según el Diccionario de la Real Academia Española, el término «intuición» presenta varias acepciones:

  1. Facultad de comprender las cosas instantáneamente, sin necesidad de razonamiento;
  2. Resultado de intuir;
  3. Coloquialmente: presentimiento;
  4. Percepción íntima e instantánea de una idea o una verdad que aparece como evidente a quien la tiene;
  5. Visión beatífica.

Las versiones 1 y 4 son las que están involucradas en nuestra práctica. Respecto de ellas, hay una disciplina que nos brinda aportes interesantes: la Orgonomía. Se trata de una línea de la psicología que incluye la problemática freudiana del inconsciente pero suma su relación con el cuerpo, tomando como tema fundamental el de la percepción.

Para esta disciplina, lo intuitivo está relacionado con un modo de conocimiento. Es el que se obtiene por el contacto directo con el objeto de estudio, y lo denomina «conocimiento sensible». Relaciona la intuición con la percepción:

«Percibir es sentir, vivenciar, contactar. Sentimos nuestro entorno y nos sentimos a nosotros mismos. Esta capacidad de percibir es compartida por todos los seres vivos, aunque con características específicas en cada especie. [...] Como es bien conocido, la persona adulta percibe el mundo que la rodea y su mundo interno a través de los sentidos. Así, los estímulos son registrados en el cuerpo por medio de los distintos órganos sensoriales».2

Para que se produzca este conocimiento por contacto, es necesaria la percepción del propio cuerpo (autopercepción): lo percibido impresiona al cuerpo generando sensaciones. Surge así como condición para el logro de un conocimiento sensible del objeto de estudio un estrecho contacto con las sensaciones corporales.

La Orgonomía indica que el paso de lo sensible hacia lo racional es dado por la lectura que el intelecto hace de la información obtenida por autopercepción. Denomina a esto «pensamiento funcional»: el intelecto transcribe a códigos simbólicos el conocimiento sensible recibido por el cuerpo en forma de sensaciones. Se presenta entonces otra condición: la necesidad de una recepción consciente de las sensaciones corporales. Podemos agregar que lo que la cultura denomina como las diferentes formas de arte no sería otra cosa que los diferentes resultados posibles según sea el tipo de código simbólico en que se transcriban las sensaciones (visuales, sonoras, lingüísticas, gestuales).

Tratemos de ubicar en el contexto de la teoría expuesta hasta aquí la etapa de búsqueda creativa que se desarrolla en el diseño. Los diseñadores acordamos que cuando nos instalamos en la fase de búsqueda creativa, frente al papel o a la computadora, vamos entrando en un estado que podría describirse como de intensa atención sobre el objeto que estamos creando. Pasamos a fusionarnos con él, a entregarnos a la tarea, al tiempo que mantenemos una permanente vigilancia sobre nosotros mismos. Estamos sensibles y alertas a lo que se va configurando como posibilidad en un espacio que se siente compartido con el objeto de estudio. Las «ideas» surgen espontáneas, como salidas de la nada.

Desde el punto de vista de la Orgonomía, esta actitud de intensa entrega a una tarea favorece el contacto y la conexión con las sensaciones corporales, lo que permitiría un conocimiento acabado del objeto a través de la autopercepción. Este conocimiento es interpretado intelectualmente en un interjuego tal que, sin perder las sensaciones, la persona puede «transcribir» a símbolos lo percibido3.

Veamos otro ejemplo, una situación en la docencia que siempre llamó mi atención. Cuando se le pregunta a un alumno el porqué de una propuesta con una clara lógica respecto del trabajo abordado, por lo general no sabe describir ni las razones ni el proceso de decisión. Esta falta de comprensión acerca de lo decidido quedaría explicada por la falta de contacto con sus sensaciones y su correspondiente transcripción.

A partir de lo expuesto vemos que la Orgonomía se ofrece como un nuevo ámbito capaz de explicar con mayor profundidad fenómenos hasta aquí entendidos simplemente como «intuitivos». Poseer conocimiento racional sobre algunas condiciones para el manejo de esta capacidad humana brinda la posibilidad de avanzar en su ejercicio.

Esta visión sobre lo intuitivo es enriquecedora para nuestra profesión pues neutraliza la vieja oposición entre lo creativo y lo analítico. El conocimiento sensible es, de algún modo, opuesto al analítico. Este último prescribe la división (ejercida por el intelecto) en partes cada vez menores del objeto para su mayor conocimiento; aquél obtiene conocimiento a través de los sistemas sensibles del cuerpo y requiere de un contacto global con él, aunque para ser utilizable racionalmente requiere también del intelecto. Es decir, funcionan complementariamente: los procesos creativos sensibles, intuitivos, pueden enriquecerse con los datos obtenidos analíticamente y viceversa.

Este espacio daría por tierra con las posiciones extremas dentro del diseño que oponen de forma excluyente la capacidad analítica a la creativa, creando límites y separaciones. Por experiencia propia puedo afirmar que, si se facilitan las condiciones teóricas y contextuales a los alumnos, ellos responden fluidamente a ambos

sábado, 1 de noviembre de 2008

miércoles, 29 de octubre de 2008

De a poco vamos aumentando la adrenalina

Comenzamos con lo mas basico pero de a poco vamos subiendo la temperatura.
Esperemos llegar a tecnicas complejas de animacion y modelado en 3d (rigging, skinning y todos los ing que existan)
como trabajos en comics tanto en manga como otras tecnicas y pasando por el arte ( la pintura y diferentes tecnicas)
mezclaremos todo para ver que pasa!!!!!!!!
Capaz que llegaremos a ver como se trabaja en una produccion de cine o compania de video juego eso depende de todos el aporte y capaz(no siempre) un muchas gracias
Bueno un abrazo
Bethoven

P.D. Si tienen ideas de buenos tutoriales en internet o paginas de recomendacion , los aportes son bienvenidos.

Design First For 3D Artists

Alguna vez pensastes que el 3D era facil?.
este PDF va a orientarte en el espacio o alguna parte del universo.
Con esto si va a darle sentido a tus proyectos


Tio Eadweard Muybridge - The Human Figure In Motion

Lo mismo que con los animales pero esta vez se metio en la vida de la gente y capturò expectacularmente los movimiento en fotos
Estamos hablando de 1907, era un monster!!!!!



Arte a medio vivir (Un articulo para reflexionar) eso creo!!!!!!!


Archivado como: Opinión — Artelista @ 4:28 pm


Asumámoslo señoras y señores, vivimos bajo la égida del conformismo y la falta de ímpetu. La vida práctica y facilona, apoyada por una ausencia patente de riesgos, se ha tornado imperio y las ruidosas mayorías rumian pacificas en sus aparentemente idílicos pastos. Tal estado de las cosas se ha ido gestando en las sociedades civilizadas que trascendieron la última época de revoluciones y frustrados deseos de cambio. El submundo del arte no es excepción, ni tampoco presenta graves diferencias con el devenir último de un mundo globalizado y banal.

Como se ha planteado en otros momentos, cuando se habla del arte como disciplina humana nos referimos a aquel aspecto de la cultura que muestra la apariencia de la relación entre la sociedad y el espíritu universal que la atraviesa. Es el arte pues una suerte de interficie entre el hombre y lo trascendente y todas las muestras sensibles que en ella se produce. Es por tanto, el arte, una entidad compleja y necesaria en un mundo donde la cultura es el gran patrimonio de la humanidad.

Del mismo modo que muchos viven sus vidas a medio vivir, sin tratar de exprimir todo el jugo que de la propia existencia se puede sacar, otros tantos realizan un arte en el que no arriesgan hasta lo más profundo de si mismos. Los artes a medias son solo la objetivación banal de una serie de técnicas. Es preciso que el arte, tantas veces abanderado de los cambios, vuelva a ser el espacio donde se ejecuta la danza del peligro y la vida veraz.

Con esta reivindicación no se pretende reemprender los caminos ya trillados de las vanguardias y de las diferentes corrientes revolucionarias. Aquellos artistas pasados ya hicieron su recorrido y establecieron sus relaciones con la sociedad y el mundo y no es preciso repetir sus éxitos ni sus fracasos. Tampoco se busca que se multipliquen las diferentes creaciones que basan su esencia en la ofensa y en el ataque directo a las tradiciones, instituciones o pensamientos establecidos. La ofensa gratuita solo muestra las carencias del que la profiere, resalta los defectos propios más que los ajenos que denuncia.

La palabra arte ha sido devaluada por una mala interpretación de la necesidad de su democratización. Cuando se ha tratado de imponer un modelo en el cual todo puede ser considerado arte y todo el mundo es considerado como potencialmente apto para su producción, se pierde la importancia de las técnicas conceptuales y materiales para su realización. El arte requiere preparación, elaboración y esfuerzo. También es preciso el riesgo de implicarse demasiado en la obra y perderse en ella por el exceso de celo creador. Una obra que haya supuesto un gran esfuerzo podrá ser dignamente considerada.

Por el contrario las obras que surgen de la casualidad o de las producciones mecanizadas son simples artefactos estéticos carentes de vida interior. Con esta falta no pueden trasmitir ningún valor esencial y por tanto son inertes. El mercado del arte está encantado con las producciones en serie que simulan ser únicas e incunables. Con el fin de enmascarar tales abominaciones se sublimó el concepto de coleccionismo y se crearon unos valores abstractos que permitieron dotar los engendros estéticos de una vida artificiosa.

El arte que merece ser contemplado ha de ser un arte arriesgado, sacrificado y audaz. Para poder crear y otorgarle un sentido a lo informe se ha de caminar por la cuerda floja, ser funambulista sin red. La verdadera creación es la lucha de las voluntades del artista y del mundo al que se enfrenta. Cualquier otro intento será un intento frustrado e irrelevante.

Rubén Giménez para Artelista

Eadweard Muybridge-Horses and Other_Animals in Motion

Este senor con mucha paciencia y dedicaciòn fotografiò la vida personal de diferentes animales obteniendo las mejores capturas de movimiento.Muy bueno como referencia a la hora de animar.
Verdaderamente Super recomendable!!!!!!



martes, 28 de octubre de 2008

Anatomia-referencia para el artista en 2d y 3d

Es una recopilacion de distintos libros del cuerpo humano para tenerlo de referencia y no perder detalles a la hora de dibujar o modelar en 3d es muy Bueno


.Elsevier Writing for Animation Comics and Games (2007)

Si te interesa escribir tus propios guiones y darle personalidad a tus personajes este libro es de LUXE!!!!!!

Animadrid cierra su edición 2009

Animadrid cierra su edición 2009 con el homenaje al ganador de un Oscar, Will Vinton y la entrega de Premios

Inspired 3D Short Film Production - Character Development and Design

Te muestra como crear un personaje sin perder el tiempo usando un workflow optimizado y darles personalidad al maximo
Recomendable


Digital Matte Painting - Techniques-Tutorials

Revista muy interesante que muestar tecnicas de Matte Painting


lunes, 27 de octubre de 2008

Ballistic Publishing - Exotique - The World's Most Beautiful CG Characters

En esta revista encontraremos los mejores artistas en character digital es increible los trabajos de estos tipos.
No tiene desperdicio


El archivo esta comprimido en 4 partes


Ballistic Publishing - Exotique - The World's Most Beautiful CG Characters.part1
Ballistic Publishing - Exotique - The World's Most Beautiful CG Characters.part2
Ballistic Publishing - Exotique - The World's Most Beautiful CG Characters.part3
Ballistic Publishing - Exotique - The World's Most Beautiful CG Characters.part4

2D Artist

Una guia del arte en 2D tanto conceptual como digital y el secreto del Matte Painting


2DArtist Issue 001 jan06.pdf


2DArtist Issue 002 fev06.pdf

Sterling Publishing, Art of Drawing TheHumanBody(2004)

En este PDF encontraran paso a paso como dibujar un cuerpo humano con lujo de detalles


El arte como significado político, no metafísico

Nos encontramos en un momento histórico en el que está comúnmente aceptada una suerte de relativismo artístico por el cual "cualquier cosa puede ser una obra de arte". Esta concepción parte del hecho de que no existe una esfera objetiva a la que acudir en caso de polémica en torno a un objeto del que hemos de discernir si es arte o no, para concluir que un estado de cosas cualquiera puede ser una obra de arte. El conocido y reconocido crítico norteamericano Arthur C. Danto cuestiona la posición en la que se encuentra la crítica de arte con la siguiente pregunta: "¿Qué significa vivir en un mundo en el que cualquier cosa puede ser una obra de arte?" (Arthur C. Danto, "Arte y significado").
Partiendo del hecho de que hoy las obras de arte ya no se pueden "dar por tácitamente reconocibles y distinguibles de otras cosas", de que eso que las convierte en arte "no es algo visible al ojo", Danto responde a su pregunta argumentando que ser crítico en un mundo en el que cualquier cosa puede ser arte "es inventar una crítica adecuada para un objeto, sea o no una obra de arte (...). Es imaginar lo que el objeto podría significar si fuera el vehículo de una declaración artística". Aun compartiendo los presupuestos de los que Danto parte para su argumentación, creo que esta respuesta que ofrece entra en abierta contradicción con otra que articula y que localiza la "artisticidad" de una obra en su "significado", donde "significado" se entiende como el contenido de las obras de arte, aquello sobre lo que son y encarnan

- Escrito por
Tablon Park en una pagina Chilena

sábado, 25 de octubre de 2008

Arte Digital Artificial

AARON. Este programa utiliza algunos trucos computacionales (algoritmos de inteligencia artificial), para crear composiciones que son supuestamente únicas y creativas.

Ustedes que piensan, ¿puede una computadora ser auténticamente creativa y crear algo a lo que le podamos llamar Arte?






-Articulo sacado no se de que lugar de internet (Ya me olvide)

Mas cerca del arte con un solo click

Este Blog fue ideado para acercar toda la informacion que muchas veces cuesta encontrar.
La base es sencilla es EL ARTE en todo sus sentidos. Distintos mètodos tanto como dibujo, el comic, animacion 2D u 3D.
Vamos a encontrar artistas como:
Vilppu, Jack Hamm, Watson Guptill, Hillberry, Adrew Loomis etc.
Espero que este blog les sea de interes y agrado .

Es el comienzo!

!!!Cada Dia iremos agregando mas y mas de informaciòn si tienen algun comentario o algo que agregar o lo que quieran que haya en el blog los mensajes son bienvenidos.
Esto es un comienzo asi que....
Saludos a todos y hasta la proximaTamaño de fuente

Drawing The Head and Figure - Jack Hamm

Jack Hamm muestra paso a paso su arte su estilo


_The_Head_and_Figure_-_Jack_Hamm parte 1.
_The_Head_and_Figure_-_Jack_Hamm parte 2.
_The_Head_and_Figure_-_Jack_Hamm.parte3.
_The_Head_and_Figure_-_Jack_Hamm.parte4.

Bruce Blitz How To Draw Blitz Cartoons

Bruce Blitz How To Draw Blitz Cartoons
Publicaciòn de Bruce Biltz y sus mètodos